Pastel Seco y Collage II

La representación de las sensaciones que trasmiten el espacio y la luz natural, al igual que la complejidad del ser humano, se puede lograr de una manera espontánea utilizando la técnica del pastel seco y collage (dry pastel and collage), para ello solo se requiere tomar la naturaleza como referencia para la creación de metáforas pictóricas, que alimenten nuestros sentidos con nuevas experiencias de formas y colores, aún cuando se pierda la identidad del mundo natural-visible en el proceso de ejecución de la obra.

Es así como surge la pintura de esta semana, para la cual busqué los equivalentes no figurativos de las sensaciones que me trasmiten los jardines al atardecer del Centro de Arte La Estancia:



Alfombra en el Césped, 25 x 20 cm
Pastel Seco y Collage



Me gustaría comentarles que voy a seguir las sugerencias de mi padre, así como de otros pintores con años de experiencia con los que conversé en varias oportunidades en lo que va de año, pues creo que llegó el momento de migrar hacia formatos grandes y otras técnicas pictóricas como el óleo y el acrílico sobre lienzo, sin olvidar los temas y colores que me caracterizan.

Para lo cual me propongo partir de estudios que realizaré en los formatos de costumbre, utilizando el pastel en técnicas mixtas y tomando como referencia el ser humano con sus emociones y sentimientos, y la naturaleza con su luz y espacios abiertos.

Dibujo, Poesía y Música

En esta semana el Círculo de Dibujo de Caracas invitó al IV Encuentro entre Dibujantes, Poetas y Músicos, cuyo objetivo, creo entender, es reunir a creadores de imágenes, ideas y sonidos para compartirlos entre ellos y con el público en general. Dentro del grupo de poetas estuvo Edda Armas, Tere Casas, Ana Cecilia Dulcey y Edgar Vidaurre, cuyas declamaciones fueron amenizadas, en forma intercalada, por el grupo de bossa nova: Voce e Eu, con Elvis Carvallo y José Antonio Dalto.

Por mi parte acompañé al grupo de dibujantes, quienes trabajábamos mientras disfrutábamos de las imágenes verbales y de los ritmos de la bossa nova. Al finalizar es tradición del Círculo ofrecer sus dibujos a los poetas y músicos como regalo.

Durante el evento realicé tres composiciones al carboncillo más contemporáneas que realistas, en las que incluí además de aspectos generales que definen el rostro de los artistas, parte de sus poesías y, en el caso de los músicos, sus ritmos. Después de hacer un recorrido entre los dibujos expuestos, Elvis, la cantante y percusionista del grupo musical, para mi regocijo, el primer dibujo que seleccionó fue el mío.

Dibujo al Carboncillo, 25 x 20 cm

Dibujo al Carboncillo, 25 x 20 cm

Dibujo al Carboncillo, 25 x 20 cm

A continuación les muestro fotografías de las poetas y los músicos para que conozcan sus rostros y puedan comparar los dibujos que realicé durante el evento.

Fuente: foto de la Poeta Tere Casas http://amarrandolapacienciaaunarbol.blogspot.com

Fuente foto: Poeta Edda Armas: http://gabrieladuran.blogspot.com/

Pastel Seco y Collage

El tema pictórico que trato en esta oportunidad es la complejidad de la mujer como individuo polifacético, para lo cual opté por el  pastel seco y el collage (dry pastel and collage) aunados a la segmentación y deformación del rostro, a manchas de colores y a la incorporación de distintos planos en la composición, como herramientas para la representación de la personalidad, expresiones, contrates y etapas en la vida de nosotras las féminas.



Las Dos Ella, 22 x 17 cm
Pastel Seco y Collage

En el caso que consigas que las figuras representadas en esta obra tengan similitud con alguna mujer conocida, posiblemente es que identificaste una parte oculta de la misma.



Óleo Pastel y Collage

Leer el periódico con otra óptica, algo así como jugando “Memoria”, con el fin de extraer historias propias y comunes de sus fotos, titulares, información y noticias, fue el recurso que seleccioné en esta oportunidad para conducir mí lenguaje pictórico del mundo exterior al interior.

Proceso que resultó ser una terapia excelente que me permitió crear las obras utilizando el óleo pastel y el collage que les presento a continuación:



Algo Común, 20 x 11 cms
Óleo Pastel y Collage

 

Es Hombre y Caballo, 20 x 11 cms
Óleo Pastel y Collage

Sin Palabras, 20 x 11 cms
Óleo Pastel y Collage

Espero las disfruten tanto como yo al crearlas!!


 

Óleo Pastel y el Expresionismo I

Expresión: es la manifestación de pensamientos y emociones de una persona. El refinamiento y evolución de esta característica humana se ha llevado a cabo a través del arte. (1)

Al salir del supermercado recordé a Picasso frente a los grandes maestros y no pude evitar atarme a una de las imágenes que días atrás estudiaba, con el fin de rastrear el mundo pictórico de los expresionistas. Dicha imagen finalmente se convirtió en la referencia de mi interpretación al óleo pastel y acuarela del claroscuro que vivimos las amas de casa venezolanas cada fin de mes:

 

Saliendo del Supermercado, 25 x 20 cms
Óleo Pastel y Acuarela

La imagen en cuestión es de la obra “Mujer con Cartera” de Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976), quien acompañó a Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Fritz Bleyl (1880-1966) y Erich Heckel (1883-1970), en la conformación del grupo “El Puente o Die Brücke” (1905-1911) considerado el inicio del “Expresionismo” alemán. A quienes más tarde se unieron Emil Nolde y Pechtein en 1906, y Otto Müller en 1910.

Este grupo de jóvenes artistas estaban en contra del espejismo positivista de los impresionistas, pues éste no se ajustaba a la época que ellos vivían. Si para los impresionistas la realidad era la referencia exterior que ellos intentaban captar para sus obras desde un efecto óptico, para los expresionistas la realidad era algo que había que buscar y experimentar desde la más profunda interioridad, apelando a vivencias físicas y emocionales más que a una captación visual del mundo exterior.

Visión interior del artista = “Expresión”, representación de la realidad = “Impresión”

Definitivamente, con lo vivido este fin de semana, para mí el expresionismo es la actitud que hoy en día debe tomar todo aquel que se quiera ubicar frente al proceso creativo.

(1) http://www.definicionabc.com/comunicacion/expresion.php

El expresionismo en la cotidianidad de mi arte

No hay momento más propicio para la autoevaluación y definición de objetivos personales como el inicio de un nuevo año, es por ello que tomé estas primeras semanas del mes de enero con el fin de enfocar el estilo que me identificará como artista.

Siento que mi obra presenta rasgos del fovismo y del inicio del expresionismo, movimientos artísticos de principios del siglo XX con aparición paralela en Francia (1905-1908) y en Alemania con dos vertientes: El Puente o Die Brücke (1905-1911) y El Jinete Azul o Der Blaue Reiter (1911-1925), cuyos principales representantes fueron Henri Matisse, Ernst Ludwig Kirchner y Wassily Kandnsky respectivamente.

Con la experiencia alcanzada hasta hoy en el manejo de la técnica y temáticas pictóricas, a futuro me gustaría generar una mayor interacción entre mi mundo interior, mis pinturas y el mundo de ustedes, llevándolos a entrar más profundamente en la obra y a participar y a sentir las fuerzas que reflejo en ellas. Para lo cual fijé como brújula los siguientes aspectos:

·   Observar con los ojos del espíritu y seguir mi voz interior para encontrar formas, texturas y colores que permitan mostrarme claramente a través de mis obras y ser capaz de incluir en ellas elementos que constituyan un eco emocional y físico de la época en que fueron creadas.

·   Continuar con un proceso creativo que no responda a la representación de objetos reales tal como los conocemos materialmente, a la perspectiva clásica ni al volumen, sino sumergirme en una creación a favor de la expresión de sentimientos y emociones, combinándola con la simplificación de elementos figurativos y el desarrollo de un lenguaje simbólico propio, sustentado en los efectos que el color genera durante la producción y percepción de la obra.

·  Mantener mi paleta de colores puros, buscar la complementariedad, los contrastes fuertes sin transición y, sobre todo, un cromatismo antinatural que me permita lograr la fuerza emocional que llegue a lo más profundo de ustedes.

Alcanzar estas metas requiere estudio y práctica, por lo pronto, les muestro el primer estudio que realicé para reflejar las tensiones que vivimos actualmente en Caracas:

Me gustaría conocer si para ustedes fue necesaria la exactitud en la representación de la forma para identificar el tema que me propongo analizar? y qué les inspiran los colores?