Feliz año 2011

Escribo estas pocas líneas solo para desearles un fantástico y productivo AÑO 2011!!!, y a la vez agradecerles su constante apoyo, comentarios y correos.

Para mí, el año que hoy culmina fue decisivo desde el punto de vista plástico: abrió el camino y le dio el sentido del arte a mi vida, así como me presentó elementos visuales y personas del medio artístico que sensibilizaron, enriquecieron y agilizaron mi técnica y producción pictórica.

Me siento satisfecha por haberles trasmitido mi disfrute del Pastel como técnica artística, en consecuencia, ya varias de mis pequeñas obras tienen un lugar especial en los hogares de algunos de mis seguidores y amigos, lo cual cumple, en parte, con el objetivo que me propuse con el blog.

Aunque la preparación de las fiestas decembrinas me apartó un poco de la pintura no pude abandonarla por completo, por lo que a continuación les muestro mis últimas obras del año 2010 en el orden de su creación.

Desnudo en Azul, 22 cms x 17 cms
Óleo Pastel y Acuarela

Hamburguesas de Alegría, 17 cms x 22 cms
Pastel Seco y Acuarela

Adolecentes en el Parque, 12 cms x 9 cms
Óleo Pastel y Acuarela

Gracias por acompañarme en esta nueva aventura de mi vida, los espero en el 2011!!!!!........

Reciprocidad entre creadores

Una manera de hacer un homenaje a la amistad y expresar admiración mutua entre artistas, es el intercambio de obras creadas para ello con imágenes y metáforas espirituales. Entre los ejemplos más conocidos destaca la amistad que existía entre Picasso y Matisse, los cuales intercambiaron, al menos, las obras: "Bodegón, Cántaro, Bol y Limón" de Picasso, y el "Retrato de Marguerite", hija de Matisse.

Partiendo de esta costumbre del medio plástico, ofrecí un retrato a un nuevo amigo que es orfebre a cambio de una de sus piezas, él acepto la propuesta, que según me comentó posteriormente, imaginó sería un retrato al carboncillo sin ningún atractivo.

Realicé el bosquejo de la obra mientras él creaba uno de sus collares y la aplicación del color la realicé en mi estudio. Al momento de la entrega del trabajo, una obra al acrílico sobre papel Canson, mi amigo orfebre expresó gran entusiasmo al ver su retrato terminado, pues según él se sentía identificado con la expresión captada y con lo contemporáneo de la composición, por lo que me obsequió un anillo de plata con una pequeña perla.

Boceto del Retrato




Bajo el Éxtasis de la Creación, 28 x 21 cms
Acrilico sobre papel

 

Mi Nuevo Anillo de Plata

Fue una experiencia increíble en la que sentí respeto por mi trabajo artístico y, lo más importante fue haber estrechado los incipientes lazos de cariño sincero que existían entre este amigo y yo.

Dibujando con Modelos Vivos

Tuve la suerte de participar en sesiones de dibujo con modelos vivos, en las que pude palpar, por una parte, el por qué la academia considera esta actividad como parte fundamental en la formación técnica del pintor; y por otra, sentir personalmente la gama de sensaciones que se presentan y que tantas veces son descritas por los pintores famosos, sobre el trabajo creativo frente a personas que posan para el arte.

Al observar como artista un cuerpo humano frente a mí mostrándome completamente su realidad: estructura física, volumen, relieves, colores, matices, lucres, sombras, texturas, etc., sin la deformación que conllevan los medios multimedia: fotografía y videos, pude reconocer que la belleza y la estética van más allá de los cánones definidos por Platón (ideal), y por lo tanto, expresar sin pretensiones, pero con amplia libertad interpretativa, la aventura humana dentro del dibujo.

Primera Sesión de Dibujo



Segunda Sesión de Dibujo



Tercera Sesión de Dibujo

Definitivamente, en nuestros días el desnudo se maneja de forma distinta al tiempo en el que predominaban los temas históricos y mitológicos, el mundo de “Le Nu Contemporain”, como le dicen los franceses, es potencialmente rico en posibilidades interpretativas y conduce a una composición general, sugerente, emocional y racional o abstracta del ser humano como objeto pictórico.

Para adéntrame e involucrarme completamente en este marco composicional, tomé al azar como referencia dos de los dibujos de las sesiones y efectué algunos estudios con pintura acrovinilica sobre papel, en un formato de 45 x 60 cms (mayor al acostumbrado) y utilizando como herramienta mis dedos. Logré crear, a través del contraste del color y la exageración de la forma, pinturas expresivas, duras y las que creo dicen más de lo que se puede ver en ellas.

Estudio I, 45 x 60 cms

Estudio II, 45 x 60 cms

Una obra al Pastel por Encargo

Un momento especial que se desea mantener vivo en la mente y corazón a través de una obra pictórica, la lleva a trascender el límite de lo material para elevarla, independientemente de la maestría de la obra, a un plano de valor sentimental.

En este sentido, una amiga me solicitó llevar al pastel la imagen de la primera cocina de su hija menor fotografiada con un teléfono celular, reto que acepté sin preguntar, por error, el grado de correspondencia que ella esperaba entre la foto y la pintura.



Fotografía de referencia



En la pequeña imagen que mi amiga me entregó, donde los colores rojo y blanco resaltan y que representa un estrecho espacio iluminado desde afuera, pude sentir inmediatamente el amor y el calor del hogar que está creando, aunque lejos y junto con amigos, la dulce niña que vi crecer.

Después de varias pruebas en las que traté de incorporar de varias maneras, no solo los elementos de la fotografia sino las condicones físicas y la atmosfera de la cocina, presenté dos versiones como interpretación libre del tema usando una técnica mixta (pastel seco y acuarela), las cuales les muestro a continuación:



Mi Primera Cocina I, 20 x 25 cms
Pastel Seco y Acuarela



Mi Primera Cocina II, 16 x 17 cms
Pastel Seco y Acuarela

 

Ambas obras le gustaron a mi amiga y prefirió la denominada “Mi Primera Cocina II”, que espero pueda disfrutar junto a su hija por largo tiempo.

 

Estas pequeñas pinturas constituyen mi primer encargo como artista y aún cuando, estoy segura, que mi amiga tendrá una de ellas en su casa con mucho cariño, en estos momentos, no estoy completamente satisfecha con los resultados, pues siento que todavia no manejo apropiadamente la técnica mixta que me planteo como medio de expresión y me gustaría, además, estar en la capacidad de poder plantear composiciones menos clásicas.

El Pastel en las Técnicas Mixtas

La expresividad de las obras pictóricas se logra a través del color y del manejo de la textura, es por ello que me encuentro en pleno proceso de investigación sobre la combinación del pastel con otros medios para desarrollar una técnica seca-húmeda.

Existen tendencias a sugerir la combinación de medios con composición similar como el caso del pastel seco y la acuarela, los cuales están conformados por pigmentos y goma arábiga. Sin embargo, existen artistas más osados que van hacia la mezcla de medios opuestos, tales como el óleo pastel, un medio con base en aceite, y  la acuarela, con base en el agua.

En principio adopté aguadas de acuarela como base para mis pasteles secos, como en el caso de:



Vista al Faro y al Campo, pastel seco sobre acuarela, 17 x 22 cms

Café en el Lobby, pastel seco sobre acuarela, 22 x 17 cms 



Regresando a Coche, pastel seco sobre acuarela, 15 x 19 cms



Posteriormente y considerando las tendencias más conservadoras, alterné capas de pastel seco y acuarela diluida en agua mineral sobre un fondo a la aguada. En este proceso el elemento líquido aportó efectos impresionantes de textura, el polvo de pastel se funde, se apelmaza, el color se intensifica y luego, al secarse, toma un aspecto mate. Con esta técnica les presento las obras siguientes:

Reflejos de Pampatar, pastel seco y acuarela, 22 x 17 cms



Botellas, pastel seco y acuarela, 10 x 8 cms



Por último combiné el óleo pastel  y la acuarela, en dos formas distintas, primero utilizando la acuarela directamente del tubo en la obra “Reflejos en la Laguna”, y luego, diluyéndola para alternar capas de ambos medios en la obra “En brazos de la Abuela”.

Reflejos en la Laguna, óleo pastel y acuarela, 17 x 22 cms  

En Brazos de la Abuela, óleo pastel y acuarela, 22 x 17 cms

En estos casos el óleo pastel permanece suspendido en pequeñas gotas, lo que permite obtener interesantes efectos de textura, obteniéndose mejores resultados en las capas gruesas de pastel.

En esta parte experimental de mi trabajo desarrollé varios temas: paisaje, interiores, naturaleza muerta y figura humana;  todos ellos sobre papel para acuarela Canalleto de 300 grs y, al igual que en el resto de mis obras, no utilicé fijadores comerciales. Traté de aplicar esta técnica sobre un soporte de MDP preparado con gesso y una base de acrílico, pero los resultados no fueron satisfactorios.

La mezcla de medios pictóricos es un proceso bastante arriesgado y difícil de dominar, debo aprender a controlar las dosificaciones de agua y de pigmento para lograr un trabajo más lógico e independiente de los accidentes. Asimismo, me propongo avanzar hacia formatos de mayor tamaño con el objeto de crear distintas texturas en una misma obra, tareas que pretendo desarrollar en lo que queda de año.

Un paseo por la Historia del Arte

En mi recorrido a través de la historia del arte descubrí dos facetas de Picasso, la primera de ellas, es el dialogo constante que él mantuvo con los grandes maestros del arte en la construcción de su lenguaje pictórico. El otro aspecto interesante, es que Picasso fue un gran promotor del Óleo Pastel y se le atribuye la creación de la línea profesional de este medio pictórico de la casa francesa Sennelier, los cuales utilizaba para lo que él llamaba “seguir dibujando al pintar”, aspecto de la técnica que resulta para mi de gran atractividad.

Adicionalmente, adopté en mi lenguaje pictórico a la obra de Matisse y su representación de la alegría y del buen vivir, y de nuestro Picasso Criollo, el maestro Osvaldo Vigas, la expresión de nuestra cultura e historia a través de sus famosas Brujitas.    



Mujer con Tulipanes, 24x18 cms (disponible)
Óleo pastel

En mi caso, tomar a la naturaleza como objeto pictórico surgió como una necesidad en la cotidianidad, ya que desde mi ventana puedo sentir de cerca hora tras hora y día a día el lenguaje cambiante y la energía que nos trasmite a todos los caraqueños el Cerro El Ávila. 

Con la ayuda de mi padre  y tomando como referencia la genialidad de Manuel Cabré, abordé este complejo tema con una paleta de colores más contrastante que la de ellos, aunque me falta mucho camino por andar, hoy puedo presentar algunos ejemplos en los que logré reflejar los distintos planos que conforman la montaña y su perspectiva.

Homenaje a Cabré y a la Madre Naturaleza, 24x32 cms
Óleo Pastel

El Ávila desde mi Ventana, 24x32 cms
Pastel seco sobre acuarela



El Ávila al Este, 18x24 cms (disponible)
Óleo Pastel



An Ávila as a Thank Card, 20x25 cms
Óleo Pastel

Foto Clip de video, CNN en Español



Siempre vuelvo a los personajes de mis historias y su naturaleza, las imágenes de la televisión y los ritmos que las acompañan son una fuente inagotable de referencia para su creación, tal es el caso de la obra “Y dejo la silla vacía”. Con la cual busco incorporar al espectador dentro de la misma, quién creará el guión con su propia historia:

Y Dejó la Silla Vacía, 18x24 cms (disponible)
Óleo Pastel

Hasta los momentos, solo he experimentado la aplicación del Óleo Pastel sobre papel entre 170 y 300 grs. Sin embargo, estoy preparando cuatro soportes de conglomerado de madera para avanzar hacia las técnicas mixtas tan utilizadas en el arte contemporáneo, cuyos resultados les contaré próximamente.

Aventura Muralistica

Aventura que se inicia cuando encontré en el mural anexo al Centro de Arte de El Hatillo al maestro Onofre Frías con su familia y algunos amigos, llevando su utopía de crear un lienzo de grandes dimensiones a una realidad palpable por todos.



Creación del Mural



Para mí fue un privilegio poder colaborar directamente con un artista de su talla, presenciar la gestión de una obra plástica en un espacio público, el proceso de creación de un maestro y constatar el nivel de abstracción que éste debe tener para la ejecución de una obra de esas magnitudes, la que imagino similar a la que tuvieron los grandes maestros italianos y, muy cerca de nosotros, los muralistas mexicanos y por supuesto, el maestro Zapata.

LLevando la Utopía a Realidad (disponible)
Pastel Seco

A Onofre, en horas de tutoría como él llama a sus clases, le agradezco su guía en el uso del contraste simultáneo, la apreciación de la obra de Kandinsky, no solo sus cuadros sino también sus libros, así como la de poetas y escritores como Rafael Alberti con su poema “Al Color”.

Para festejar la alegría de Onofre en su proceso creativo les presento la pintura “Llevando la utopía a realidad”, que elaboré en pastel seco sobre acuarela.

Para que disfruten el mural finalizado, los invito a que lo visiten en horas de la tarde cuando tiene su máximo esplendor, él es una oda al Caribe, a sus colores y a su gente. Espero compartan conmigo la apreciación que tengan del mismo.

Modelos y Personajes plasmados al Óleo Pastel

Mujer con Velo, 23 x 17 cms

Agradezco inmensamente a todos los visitantes y seguidores del blog, la receptividad y el impulso recibido para continuar con esta aventura. Los viajes hacia lo desconocido que tuvimos que realizar muchos de los venezolanos en la búsqueda, no de algún alimento para el espíritu, sino para obtener la constancia del registro militar en la prefectura más cercana, retrasó la publicación de estas palabras.

En esta oportunidad les contaré como la observación constante de los rasgos y expresiones de personas que me rodean o que me han llamado la atención en su pasar, han sido la inspiración para crear los personajes de mis pinturas.

La Pensadora, 32 x 24 cms



En los primeros intentos para demostrarme que podía expresar las emociones humanas, utilicé una reducida paleta de colores y con pocas líneas representé a las personas, que sin saberlo, incentivaban mi curiosidad por palpar eso que todos llevamos tan profundo por dentro. El resultado fue la Mujer con Velo y La Pensadora, pinturas que hoy son disfrutadas por mis modelos en sus hogares.

Vendedora, 20 x 15 cms

Igualmente, descubrí como la esperanza y el cansancio estaban asociados a la mañana y a la tarde, cuando mirando rápidamente, trataba de detallar la jornada laboral de vendedores ubicados en pequeños espacios del camino a mi oficina. La representación del personaje en la pintura anexa, aunque es más pequeña, está más elaborada que la de las anteriores pinturas, tanto en dibujo como color.

 

Autorretrato de Van Gogh

A modo de anécdota les comento que Van Gogh se pintó así mismo por no poder acceder económicamente a modelos y para satisfacer su necesidad de representar el mundo interior de las personas. Aquí en Venezuela, se dice, que Reverón construyó sus muñecas, entre otras razones, porque ellas no se cansaban durante las sesiones de pintura y siempre estaban alegres.                                                                                    

Con las experiencias propias y las de afamados pintores, estimados amigos y seguidores, estén pendientes porque en cualquier momento pueden sentir que una de mis pinturas tiene un rasgo o expresión de alguno de ustedes.

Finalmente en el Mundo del Blogging

He pensado comenzar este blog durante largo tiempo, siempre demorando su publicación debido a que todavía no tengo definido claramente su contenido. Finalmente, decidí no esperar más tener la oportunidad de compartir con ustedes mi experiencia en el mundo de las artes, y a la vez, recibir vuestro calor humano tan necesario en cualquier vida de creación.

Considero que soy increíblemente afortunada por la familia que tengo, por las maravillosas personas que me rodean, por la parte positiva de las circunstancias que me han tocado vivir y por la oportunidad de construir nuevamente una vida. Una de mis intenciones con este blog es la de agradecer a todos aquellos que han contribuido con mi bienestar y que son los mismos con los que comparto la vida diaria, las conversaciones que me alimentan y las reflexiones que me guían.

He tenido contacto con la pintura artística a través de mi padre que es paisajista, quién desde mi más temprana infancia incentiva la creación, la perseverancia y el amor a las formas y colores de la naturaleza. Con su guía realicé mis primeros pasos en la pintura plasmándolos al óleo cuando tenía poco más de un año de edad

Ahora, me propongo profundizar en la técnica pictórica del Pastel como el reto y el placer de un artista que desea hacer de esta técnica un disfrute en Venezuela, como lo es actualmente en Europa y América del Norte (Estados Unidos y Canadá). No solo involucrándome en la práctica constante de la misma, sino investigando, descubriendo sus múltiples ventajas y comunicándoles como fue, es y será su presencia en el mundo artístico.

Aún cuando mi objetivo es de postear dos o tres veces por semana, existe la posibilidad de que me vea en la necesidad de ausentarme de vez en cuando según el espíritu me lo solicite, y, en ocasiones usarlo para promover mis esfuerzos comerciales.

Mi constante inspiración proviene de Venezuela, su gente, sus costumbres, su naturaleza y peculiaridades, por lo que busco cultivar con sencillez el arte figurativo sobre varias temáticas: paisaje, retrato, figuras y naturaleza muerta, para tener así la libertad de desarrollar ampliamente lo que me propuse hacer de ahora en adelante.

Gracias por compartir su tiempo conmigo!!!